简述学前儿童美术创作及教学的指导方法

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1.创造性动作(创造性戏剧)——根据绘画主题,让幼儿做即兴式演出,然后再进行创作。

2.音乐与意象衍生——在创作前,就主题内容,运用背景音乐及口述指导语,让儿童在聆听音乐之际同时做意象的衍生,然后再进行创作。

3.再定义——在创作之前,教师提出一个基本形状,阻抑儿童对此形状的习惯性反应,并思考利用此形状来完成作品。

4.合成——在创作之前,教师提出两个或两个能上能下的基本造型,让儿童思考利用这些基本造型做有意义的连结,来完成完整的作品。

资料扩展：

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，例如书法、摄影等。

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。

而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

绘画的一般步骤？

一、学会观察

观察是学习绘画的第一步。事物的发展总是遵循认识—了解—熟悉的规律，而观察又贯穿其中。集中精力观察，使心安定下来，最好能达到忘却一切事物的境界。只有仔细观察，做到“胸有成竹”，才能抓住事物的特征将它画下来。

按照先整体后局部的原则。首先整体观察，主要观察事物的形状、颜色等；其次观察局部，反复比较事物各个部分的比例大小，从整体上对事物进行记忆，并使之存储在脑海中，以备日后用到，即我们平常所说的积累素材。

例如我们要对一株花进行观察。先整体看这株花生长的姿态，其次分别看花的分布、形状、颜色等，再次从更细微处看花瓣的形状及其排列的顺序等，最后看叶子的分布、形状、颜色及枝干的生长状况。

二、最常见的景物中有很多规律，“常识”和“成见”是观察的障碍

要拨开“常识”和“成见”的表面去观察内部规律，重新认识，使一切都充满了新鲜的感觉。持之以恒，加强练习，绘画是造型艺术之一。造型能力的高低强弱，直接影响到作品的表现效果，训练造型能力的方法以速写为主，训练过程中，应从易到难，由浅入深，循序渐进。动手练习绘画的对象随处都有，一树一石，建筑屋宇，都是速写的对象，不必一定到高山大川才练习。观察比较后可以当场写生，也可以事后根据记忆将它画下来。记忆多少就画多少，反复体会反复修改。时间长了记得就多了，画的也就越多、越快、越好。

练习是学好绘画最重要、最有效的方法，必须持之以恒，经常动手。像意大利著名的画家达芬.奇小时候练习画鸡蛋，后来厌烦了，老师告诉他世界上没有一模一样的鸡蛋，练习画鸡蛋就是训练眼力（观察力），提高绘画的技巧，使他能画得更准确、更快。达芬.奇出名以后也时刻不忘记练习，一次他在一家餐厅吃饭，吃着吃着就在桌面上练习起绘画来，可见练习对绘画技巧的提高是多么重要啊！

初学者开始宜由简到繁，由小到大，由少到多，循序渐进；切勿贪多求大，画复杂的对象。

三、不断提高欣赏水平

绘画的好坏，在一定程度上取决于一个人的欣赏水平。如何提高欣赏水平呢？这要求我们经常参观画展，看优秀的美术作品，向水平比我们高的人学习。对于优秀的美术作品，看他们运用笔墨、线条、色彩的技巧和方法，大家互相讨论交换看法，取他人之长补己之短。时间长了我们的欣赏水平也就提高了，绘画水平也会随之提高。

四、缘物寄情

学习绘画不仅要有基础知识和基本技能，更需要有丰富而渊博的知识。在描绘物象时，我们不能忽略了物体的生长特性、规律、环境等因素，而世界上物体千千万万，我们需要了解的知识就有千千万万，这就需要我们不断的学习，博览群书，了解历史、社会的发展，了解人文、地理的科学知识，这样你的绘画就会充满科学的意义，有深刻的内涵，借用物体来表达你所要表达的思想感情，得到人们的欣赏和喜欢。

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绘画

用色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。绘画是一切画种和品类及其所有样式、形式的统称，广义还包括图案装饰纹样和建筑设计图等。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作方法以创造艺术形象，包括运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具和挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像。

沿革 绘画是一种古老的艺术门类，可以上溯到原始社会。迄今已发现的最早的绘画作品大约是 15000年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画。稍晚的主要有：印度卡纳塔克贝拉里县汉皮附近一个山洞里的中石器时代和新石器时代的石壁画，北非阿特拉斯山脉、撒哈拉沙漠、利比亚以及南非罗得西亚等地岩洞中的新石器时代壁画，中国新疆、内蒙古、广西、云南、黑龙江一些地区的峭壁悬崖上或阴刻或涂绘的新石器时代的岩画。原始壁画多绘动物形象和狩猎场景，与当时人类生活有密切关系。

在人类几大文明发祥地最早出现的彩陶，是在陶器坯体上描绘装饰纹样，再经烧制完成的。公元前4000～前3000年美索不达米亚的欧贝德文化、乌鲁克文化和西亚其他地区，公元前2000～前1700年爱琴文化的克里特岛，都曾出现几何图形和动植物图形的原始彩陶。世界原始彩陶中，以中国仰韶文化和马家窑文化的装饰纹样最为丰富多采，除几何图形及鱼、鹿、人面形外，还有排列成组的人形纹样，在彩陶中属罕见。出现于公元前6～前5世纪的希腊陶瓶有红地黑花和黑地红花两种式样，也称黑绘、红绘。东南欧其他地区，也曾出现过彩陶。

人类社会出现阶级和国家后，在宫廷、神殿、寺庙、陵墓等处，普遍都有装饰性壁画。壁画成为古代社会中绘画的主要形式。公元前4000～前3000年，尼罗河盆地部落首领的墓穴墙壁上有狩猎仪式的装饰图样，埃及墓穴和神庙墙垣上的壁画主要题材是歌颂法老的权威以及狩猎活动。公元前17世纪古巴比伦汉谟拉比时代玛里宫殿壁画中，有采集、祀神和凯旋的场面。公元前8～前7世纪亚述宫殿壁画的主题是国王的生活及战争场面。中国最早的壁画,据文献记载,可上推到商纣王时的“宫墙文画”；周代用于祭祀和会见诸侯的明堂以及战国楚先王庙等，都已绘有壁画。迄今所见最早的实物则是1959年以来考古发掘的陕西咸阳秦宫殿遗址中色彩瑰丽的车马图等壁画残片中国历朝的宫殿厅堂多有装饰壁画,其题材内容一般为文武功臣、祥瑞、奇禽异兽以及山川景物等。画在墓室四壁、顶部和墓道两侧的墓室壁画，以汉、唐时最为盛行，通常以死者生前生活情景和历史故实、神灵怪异等为题材。在以敦煌莫高窟为代表的各石窟中,保存着大量的自南北朝至元代各时期的壁画,其题材多为佛教造像、经传、本生故事以及一般社会生活场景。佛教寺院及道教庙观也常绘壁画，保存至今的著名寺庙壁画有元代道教的永乐宫、佛教的兴化寺和明代佛教的法海寺等。公元前1～公元7世纪之间开凿的印度阿旃陀石窟和巴格石窟的壁画主要是宗教题材。在公元前4 ～公元10世纪玛雅人所居住的墨西哥尤卡坦半岛、危地马拉、洪都拉斯一带，也有壁画。公元前20～前17世纪克里特的克诺索斯宫墙垣上的装饰壁画是迄今所知欧洲最早的建筑壁画。考古发掘出来的公元 1世纪罗马庞培城，到处都有彩色壁画。中世纪的欧洲，尤其是13～14世纪的意大利，壁画大为发展。文艺复兴时代，西欧及北欧各国广泛流行壁画，最著名的代表作品是米开朗琪罗绘制的西斯庭教堂天顶画。文艺复兴后，天顶画仍盛行一时。壁画在其发展的历史长河中，时有兴衰。现代壁画,无论其题材内容、艺术形式,或制作材料和工艺等,都品类繁多。同时,壁画设计强调与建筑物谐调，形成统一的艺术整体。

与壁画相应发展的有镶嵌画，即用彩色的陶片、石块、珐琅或玻璃小块拼嵌成图画，除装饰于墙壁、天花板上以外，也有装饰地面的。它在古代伊朗、希腊、罗马以及中世纪的拜占庭，都曾盛极一时。现代壁画用镶嵌形式者亦不少见。

除壁画外,以独立的画幅形式出现的绘画作品,在中国主要是卷轴画。目前所见最早的一幅是晚周帛画。卷轴画在中国发展，历千年而不衰。

欧洲于15世纪以前，非壁画的绘画形式有祭坛拼板画，即在大幅的木板、皮革上绘以耶稣受难图等，置于祭坛上的圆龛中。

希腊、罗马和伊朗一带，曾普遍流行一种小型绘画，即以手抄书插图为主的细密画。7世纪以后,基督教的圣经和祈祷书上普遍应用此画种。8世纪,印度流行贝叶经的插图。中国明清以来的小说书刊中所附人物绣像，以及故事内容的全图，也属插图一类。

用刀在木板上刻画，而后用纸拓印的木刻，是一种最早的版画形式。中国早在唐代即有木刻,元明时代,小说和戏曲说唱本中的木刻插图，其艺术水平已相当可观。公元前16～前15世纪埃及新王国时期，由素描发展而诞生了埃及的版画。欧洲中世纪时，为印刷圣经而延续下来的木刻图画，发展而成版画。15世纪，德国画家A.丢勒将文艺复兴的科学成果，诸如人体解剖学、透视法等运用于木刻版画。版画历经画家们的改进、创造，出现多种材料和刻制手法。15～16世纪,欧洲流行铜版画,即在以铜质为主的金属材料版面上刻制，有干刻和腐蚀铜版两种。18世纪末，在发明石印技术的基础上，出现用石版或铅版绘制的石版画。此外,有以黄麻布作底子,用树脂干燥油和软木屑混合压制而成的麻胶版画。20世纪又创造了丝网版画等。

约自13世纪起，欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。蛋彩画多用于拼版画，其颜料中加蛋黄、蜂蜜、无花果汁及胶水和溶剂溶合而成。15世纪以后，蛋彩画逐渐为油画所取代。油画的颜料用快干油，如亚麻仁油、核桃油、**油等调和，颜料中含有硬脂酸，既能表达出丰富的色彩效果，又能塑造形象的层次、质感和肌理。所以油画从文艺复兴以后，成为西方绘画中主要的画种，现在普遍到世界各国。

与油画近似的绘画形式有水彩画，其颜料以胶水调制，使用时以水溶解，画于水彩纸上，18世纪在英国发展为独立的画种。18世纪在欧洲，还流行色彩笔画，又称粉彩画。

世界上各个国家、地区和各个民族，由于社会风情和文化传统等方面的差异，由于采用的物质材料和表现手段的不同，因而各自创造了独特的绘画样式；又随着各国文化的交流，彼此学习和借鉴,再加以发扬创造,使绘画发展成为品种极其丰富多采的一个艺术门类。大体上可分为以中国画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画两大体系，不但物质材料、工具不同，其观察方法和表现手段亦各具特色。

在欧洲，约自15世纪开始，油画技术广泛地流传开来，逐渐形成西方传统绘画的特色。一般说来，它以具象摹写、再现客观现象为基础，重在反映客体真实，故重视远近、大小和明晦的正确性，讲究透视、明暗和投影的关系，以造成空间实体如能触摸的效果。然而，油画也并不停留于如实模写对象。西方绘画的诸形式因素，如色调、结构的巧妙运用和安排，也极大地影响作品的艺术表现力。画家用富于情感的色彩、构图、节奏和韵律，以突出创作的意图表达作品的内涵，使它更加强烈地感染观众。西方绘画发展到19世纪印象派之后，在强调主观精神、表现自我及形式探索等方面，大幅度突破传统写实的束缚。到了20世纪，各种流派纷呈，从强调形式到否定形式，从具象到抽象，出现了各持己见的诸种极端见解。

中国绘画传统，以“神形兼备”为皈依，重在抒发主体精神。绘画创作强调“外师造化，中得心源”，即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解，通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。中国画在长期发展衍变过程中，又积累了极其丰富的技法经验,包括以毛笔纵横挥洒,皴擦，运用线描和墨、色的变化，来表现形体和质感，强调传达神韵和气势。文人画派又将诗、书、画、印相结合，形成富有东方特色的艺术情趣。

分类 绘画艺术发展至今,从材料工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描等。许多画种又可细分为不同的品种和样式，如版画可细分为木刻、铜版、石版、胶版、丝网版等。其中木刻版画,因印制技法不同,又有水印木刻和油印木刻之分。水墨画若从表现手法不同特点来区分，有工笔、写意和兼工带写，或谓工笔重彩、水墨写意；若依装裱形式，则可分为卷轴和册页。油画又可分为无光的和有光的品类。壁画的发展,除了传统的湿壁画、镶嵌画外,还有陶瓷壁画和有色水泥壁画以及木板拼嵌的壁画，还有用放大的照片制作的壁画，这些都是边缘画种。此外还有丙烯以及多种塑料颜料的画种。

习惯上还以绘画的题材内容和社会作用来区分画种：①以人物为主体的人物画。其中描绘具体人物的称肖像画,15世纪西画中,肖像画很盛行;中国的肖像画,传统称为写照、传神、写真。②以社会生活风貌为题材的风俗画。16世纪，风俗画在欧洲发展为独立的绘画体裁。17世纪荷兰画派的风俗画著名一时。17～19世纪日本的浮世绘,即是著名的风俗画流派中国宋代画家李嵩的《货郎担图》、张择端的《清明上河图》等，也是著名的风俗画。③专以宣传为目的的招贴画，又称宣传画。④以宗教教义及故事为题材的宗教画。⑤以讽刺幽默为特征的漫画。⑥以战争事件及军事活动为题材的军事画。⑦以历史事件故事及传说为内容的历史画,如中国唐代阎立本所绘《步辇图》、宋代陈居中所绘《文姬归汉图》等;欧洲历史画于文艺复兴时期形成独立的绘画形式,17～19世纪发展鼎盛。⑧在中国又有专为春节喜庆活动绘制的年画。除人物画外，依题材划分，中国画又可分出人物画、山水画和花鸟画；西洋画可分别为肖像画、静物画、动物画、风景画、室内画等。此外，又可根据画面形式和体裁，区分为独幅画、架上画、组画、连环画和插图等。

特点 在绘画发展的历史中，不仅在实践上出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，而且，在理论上形成了众多的派别，反映着世界观和艺术观的差异。从原则上说，一切绘画都要求思想性与艺术形式的完美结合，而绘画又是个体性很强的艺术劳动。古今中外，其风格流派更迭变幻，纷纭繁复，呈现出百花齐放的状态。在内容与形式的关系上，有的重视绘画的社会功能和教化作用,强调题材内容的思想性及社会意义,要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧。在主体（画家）和客体（描写对象）的关系上，有的恪守客观对象的形与质，并力求生动地传达其神态；有的则强调表现画家的主观精神，即自我感受和激情以及心理效果。从绘画的发展来说，不同的画家，总是有所侧重，现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、 抽象的、 形似的、神似的、或神形兼备的，从不同角度和程度上各自强调某一方面。从创作方法来说，自古以来，有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别；在西方，现代流派更是层出不穷，有的刻求逼真，有的完全摒弃任何意义的具象，以至产生了只求理性思考的以及非具象性的绘画。

绘画作为艺术形式的一种，自有它最基本的要素与特征。区别于其他文艺形式的绘画，是依赖视觉来感受和欣赏的造型艺术。画家可以充分利用绘画的造型因素（形、色、光、线条等）和笔法的魅力来感染观者。但绘画有其局限性，即不能像小说、诗歌、戏剧、**和乐曲那样,利用人物对话、表现情节发展和心理状态,只能展示出静态的形象。因此，画家需善于选择和捕捉最富有启发性的瞬间形象，予以概括、提炼和升华，创造出富有生命力和表现力并富于联想的形象，使之超越相对静止的时空范畴，而达到深广的艺术境界。

绘画造型不像雕塑、建筑及一部分工艺品那样，占有三维空间，它是在平面上表现形象，因而有它独特的艺术语言。它运用透视学原理、明暗向背关系、色彩的浓淡冷暖变化等，表现景物的远近层次，使平面的画幅呈现出具有深度和立体的空间效果。中国画章法布局的虚实、疏密，运笔的轻重疾徐，用墨和色的浓淡干湿以及擦点染等形式技巧的妙用，油画的笔触、色块和各种形象化的手法等，无不使平面的画幅反映出形象的质感、气势、神韵和风采。

即使最写实的绘画，也区别于摄影艺术。模写客观现实生活的绘画，在一定程度上也是通过画家的主观意识创作出来的艺术形象。画家在对客观世界的观察、理解和感受中，产生艺术的想像与联想，融合个人的主观精神因素，包括修养、品性、气质及情思，按照自己的审美意识和趣味进行艺术的再创造。因此，绘画作品远不是客观事物的单纯摄取和反映，而是画家通过自己的意志及技艺作客观事物的表现。现代超现实主义和照相现实主义流派的作品，仍然具备着绘画的素质，绝非照相术所能代替。

此外,不同的绘画种类,由于所使用的物质材料、工具和表现技法的互异，产生着各自特殊的审美意趣，如油画的变化多端的肌理感的技法美感，版画的黑白灰关系中的刀法趣味，中国画的富有生气的笔墨情趣等，都说明绘画的物质材料、手段技巧所构成的形式美是绘画形象统一整体不可分割的因素。

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